连年来，潮汕题材电影迟缓酿成一股装扮淡薄的创作力量。从《爸，我一定行的》到《带你去见我妈》，再到这部《给阿嬷的情书》，潮汕后生导演蓝鸿春“潮汕三部曲”的这部收官之作延续了前作对潮汕乡土生计的深情谛视，也将方言、系族、侨批这些在地文化标记用得愈加舒缓。潮汕电影以其独到的土腔作风——浓厚的方言对白、自足的地域文化呈现、对眷属伦理的深情谛视，构建起一种极具辨识度的乡土影像。蓝鸿春导演曾直言，这部电影是“潮汕版《天涯七号》”。不难发现，这种“土腔”在面目基调理叙事式样上，与台湾乡土电影有着自然的亲近感。

《给阿嬷的情书》与《天涯七号》，一部以侨批串联潮汕眷属的代际顾虑，一部以七封情书承载恒春小镇的缺憾与舒缓。两部电影皆以书信为魂，以乡土为根，隔着海峡与期间遥呼相应。尤其是《天涯七号》中那种以海岛小城为舞台、以方言和音乐为底色、以未实时寄达的信件为面目引线的创作旅途，能在潮汕电影中找到明晰的回响。

这种相似性并非碰巧。潮汕与台湾同属闽南文化圈，方言同属闽南语系，民间信仰、系族不雅念、对故土的眷顾与对远行的伤怀，分享着深层的文化基因。两地的电影创作家异途同归地采用用在地说话阐扬在地故事，让方言不仅是变装的台词，更成为面目自己。正是这种文化上的同源与创作理念上的共识，使得《给阿嬷的情书》与《天涯七号》诚然相隔海域与期间，却呈现出互文性。关联词，潮汕文化的内敛自足与台湾文化的绽放搀杂，也决定了两部电影在面目落点、意想采用和东谈主物塑造上存在分野。

藏于纸墨的面目内核

两部电影最中枢的面目托福皆是书信，但它们承载的“情”却天壤之隔。

《给阿嬷的情书》以热心的笔触，勾画出潮汕泛泛东谈主家的半生惦记。潮汕阿嬷叶淑柔守着人烟流年，孙子晓伟却因债务缠身，瞒着家东谈主远赴泰国寻找外传中的亿万富豪阿公郑木生。但当他追寻到泰国时才惊然发现，阿公早在十八年前往世，而十八年间一封封乡信，其实阿公的同乡谢南枝以一己之诺沉默代寄。

这份提升十八年的谨守，正是刻在潮汕移民精神的活泼写真。过番指旧时闽粤潮汕、客家先民抛妻弃子远赴南洋营生、假寓、讨生计的代称。自汕头开埠、红头船扬帆起航起，一代代潮汕儿女远赴泰国、新加坡、马来西亚等地，作念挑夫、开商铺、割橡胶，在异乡空手空拳讨生计。影片中的阿公郑木生，正是千万南洋侨胞的着实缩影。

这纸墨间的面目，不仅是儿女情长的预备爱意，也承载着流泪乡愁、死活交付的侨批乡信。信中字字句句皆是正常家常，报祯祥、念亲东谈主、诉念念念，从不提异乡营生的贫乏晦气，只寄回用血汗换来的养家财帛，一头是故土的惦记守候，一头是异乡侨胞的职守担当，藏着一代东谈主漂洋过海的沧桑过往，更藏着割舍络续的家国乡愁与东谈主间大义。

再看《天涯七号》，这部电影出身于2008年的台湾，彼时台湾社会郑重历一场对于原土身份与主体性的集体念念考。有学者将《天涯七号》置于“主体的逆境与找寻”之中，影片中的恒春，行为台湾最南端的边关小镇，恰恰承载了这一隐喻。失逾期生阿嘉从台北回到恒春，象征着一种从“中心”向“角落”的总结。他随机发现一批六十年前写着日据时期原址“恒春郡天涯七号番地”的老邮包，是日本老师写给台湾恋东谈主友子的七封情书。这些信因为地址变迁、岁月流转，迟到了六十年。阿嘉在友东谈主的匡助下循着思路找到了收信东谈主友子姑娘的住处，仅仅当年的友子姑娘如今已是白首苍颜的老东谈主。七封情书信写得优好意思动东谈主，蟾光、波浪、念念念交汇，却因历史的中断而未能实时抵达。面目的中枢不仅仅爱情缺憾，更是台湾在殖民历史与现代化冲击下，那种挥之不去的身份飞舞感。

两部电影前者指向祈望合作、家国乡愁的延续，后者则指向历史断裂中的面目缺憾，却共同叩响了华东谈主破损之情中深千里的乡愁与包摄。

凝于物象的意想抒发

书信是两部电影最中枢的意想，但围绕书信伸开的物象描画，却呈现出不同的好意思学气质。

《给阿嬷的情书》的物象牢牢围绕“侨批”伸开。侨批是旧时侨胞寄回故我的乡信与汇款字据。它冲突空间规矩，穿越期间长河，照耀古今变迁，以寥寥数语承载着万千深情。影片精妙地收拢了侨批这一地域文化绪言，镜头屡次停留在侨批的细节上，墨迹的浸染、纸张的褶皱、水客的手写笔迹。无论是阿嬷将每一封侨批用绳扎好压藏箱底，心中留存念想，依然谢南枝十八年来沉默寄出的乡信，皆化作影片千里甸甸的意想。

比较其自己的物资历式，更让东谈主动容的，是影片通过南枝一家用祖屋计昭彰的栈房生计所展现的移民群像。这份群像将影片中反复强调“作念东谈主要多情有义”的朴素信条具像为潮汕移民重诺守信、祈望合作的集体品格。

在曼谷，这间不起眼的小栈房成为飞舞同乡的临时港湾，既有开埠后首批南下的先驱，雅博(中国)app也有归国抗日后迤逦而来的其后东谈主。他们素昧生平，却因一口熟谙的乡音当然凝华，在逆境中，总有同乡沉默托底，靠近绝境时，总有东谈主实时伸手拉一把。这种祈望合作的朴素厚谊，正是华东谈主远渡重洋、飞舞四海也不曾丢弃的精神底色。

所有这个词这些日常铺垫，层层递进，最终汇注成银信局那一幕飞扬，当南枝抓着木生的讣告准备寄出时，镜头拉开，银信局里排满各色身影，有惊惧筹钱赎回儿子的父亲，有无力寄钱而堕入气馁的年青东谈主，以及群众汇注沿途将陋劣散钱塞入家中有难东谈主手里的老同乡。他们互不虞志，却无东谈主袖手旁不雅。侨批因此卓绝了普历本信，成为承载血汗、乡愁与职守的家国信物，字里行间藏着大批南洋飞舞者的忍耐与担当，一种朴素而自如的历史沧桑感便油关联词生。

《天涯七号》则将意想重点置于“送信”这一转为。主角阿嘉骑着摩托车在恒春的街巷中穿梭，后座上的邮包是他与昔日、与自我贯穿的通谈。小镇邮局、泛黄信封、斑驳邮戳，这些日常物象构筑起寻找与投递的叙事能源。茂伯这位老邮差的形象尤为动东谈主，他将“送信”从做事民风升华为终生责任，即使信件迟到六十年，仍要对峙送到收信东谈主手中。与此同期，吉他、月琴、沙滩舞台组成另一组物象，它们是现代年青东谈主抒发面目的式样，与陈旧书信模式酿成赫然对照。

这种并置与《给阿嬷的情书》中侨批的意想相互呼应，又突显出两部影片的分野，一个是千里潜于历史乡土的静默守候，一个则是流动于本质与顾虑的主动追寻。

生于水土的地域文化

两部电影最赫然的各异化来自它们扎根的地域文化，而恰正是这种各异，组成了乡土电影中最为动东谈主的多元面庞。

《给阿嬷的情书》的地域文化是内敛的、自足的。潮汕文化有着极强的延续性与畛域感，影片对潮汕文化的呈现，是一种近乎典礼的自信。影片除了一以贯之沿用素东谈主演员，也不急于向外东谈主阐扬注解潮汕文化中扛标旗、营老爷的精神根基，或是吃油柑、无米粿、橄榄菜等的日常点缀。它默许这些细节自己就值得被纪录，这种力量不是来自戏剧性的编排，而是源自子子孙孙传下来的节拍。潮汕文化在这部电影里是自足的，它不需要被翻译、不需要被阐扬注解，只需要被看见。

《天涯七号》的地域文化则是绽放的、搀杂的。电影发生地是在台湾最南端的恒春，影片中闽南语、日语、国语交错出现，庙口与海滩、月琴与摇滚并存，既有原土的人烟气，也有被外来文化影响的陈迹。茂伯弹月琴，阿嘉唱摇滚，两代东谈主、两种音乐同台碰撞，最终在舞台上实现息争。这种看似搀杂的冲突是台湾岛屿文化的常态。恒春的在地性不在于谨守某种义结金兰的原土，而是在会通中寻找自我，容纳不同声息的共存。

两地文化的各异，九九归一来自不同的历史条理。潮汕因系族社会的延续性，在地性是在里面世代相传中自我巩固的；恒春则历经殖民与外来文化的冲刷，在地性更多的是在会通中络续再行界说的。但两部影片共同完成了一件事，让场所文化成为面目叙事的根基。潮汕的期间茶浸泡着阿嬷的一世，也溶化着晓伟的阴毒；恒春的海风里有阿嘉的迷濛，也有友子姑娘半个世纪的恭候。一方水土养一方东谈主，一方水土也藏一方情，这是两部电影最朴素也最有劲的地域文化宣言。

潮汕电影与台湾电影之间的相似性，根植于闽南文化圈共同的说话、信仰与面目结构。而《给阿嬷的情书》与《天涯七号》之是以值得被放在沿途征询，不仅因为它们分享着书信、乡愁与代际息争的母题，更因为它们在相似的“土腔”外在下，走向了不同的面目纵深，一个升华为谈义的传承，一个闭幕于放肆的舒缓。互文让咱们看见华语乡土电影的集体基因，分野则让咱们看重每一部电影不成替代的在地声息。

正如影片中信中所写：“江海万里，心中念你，便不觉远处。”纸短情长，山海同音。《给阿嬷的情书》将镜头瞄准潮汕平原，《天涯七号》以恒春半岛为舞台，两部电影有各自的方言、物象、面目，它们横跨一谈海峡，异途同归地树立了一个“缺位”的收信东谈主，雷同用一封迟迟未达的信，去敲击破损者与祈望者的心灵回响，分享着最耐久的文化底色和华东谈主乡愁的精神血脉。

文/唐之越（广东省评协会员、广东省艺术议论所三级艺术议论员）雅博(中国)app